艺术的故事

1.走进画展，你是否感到过这样的茫然——雷诺阿的画作好在何处？莫奈的《睡莲》为何如此动人？蒙德里安的抽象画究竟表达了什么？700年来艺术史上又有多少你不曾了解的伟大作品？通过书中通俗易懂的讲述，任何人都能读懂西方艺术。

2.150余幅精美插图，全页展现《蒙娜丽莎》、《维纳斯的诞生》、《马拉之死》、《呐喊》等名作，每一处色彩与光影细节都如实重现，零距离体会艺术之美。

3.装帧精美，书脊即展现艺术史清晰脉络，翻开封套，异彩纷呈的艺术世界便为你打开。

4.编年清晰，从文艺复兴至当代艺术的发展历程历历在目，以艺术运动为线索，解读不同艺术家的风格特征。

5.本书是一本介绍西方美术史的通俗读物，适合对艺术感兴趣的普通人，也适合需要研读美术史的艺术专业学生。

《艺术的故事》是一趟奇妙的旅行，

从文艺复兴萌发时期的意大利出发，

穿越时代的色彩与光影，

将艺术长河中的熠熠辉光尽收眼底。

它沿着历史的轨迹走来，

围绕着风格与理念，

将艺术家与流派的故事一一讲述。

这是一本理想的西方美术史入门书，

你会从这里开始认真思考绘画。

比如马奈和戈雅作品间的联系，

或是罗斯科和卡拉瓦乔情感上的相似性。

你将从那些曾经闪耀的名字里，

看到人类艺术的美与永恒。

1.可由此研习艺术史，也可了解艺术。

2.编年结构结合风格特征，回到历史语境中解读和欣赏每一个艺术运动。

3.从乔托到吕克·图伊曼斯的绘画，700年历史徐徐展开。

4.看见美术史的另一个维度——技法发展史。

5.150余幅精美插图，名作笔触纤毫毕现。

A.N.霍奇是著名的美术史论研究者。

他出生于英国，现居住在伦敦。

毕业于伦敦艺术大学艺术系，研究艺术史12年，拥有丰富的艺术教学经验，现在在大学从事艺术史教育，深受学生的欢迎。

他经常被世界各国大学邀请讲课，走遍了加拿大，美国，英国，法国，西班牙，德国，新加波，中国等等。

前言
意大利文艺复兴
乔托和早期湿壁画
锡耶纳（SIena）：装饰的典雅
重量和造型的错觉
透视法和短缩法（fOreshortening）
寓言和优美
文艺复兴巨匠：画家兼发明家
雕塑般的人体
美与古典的和谐
威尼斯：色与光的协奏

北方文艺复兴
清晰性和自然主义
聚焦宗教
观察与沉醉
早期风景画
奇思与幻象
宫廷肖像画和微型画
亲近土地

巴洛克时期
自由表现的笔触
高度的戏剧性和紧张感
形式的扭曲
戏剧化的光影
丰满的裸体
法国新古典主义
性格研究和皇室肖像
感受人性
袒露内在真实
静物画（St_ll Life Paintinq）
荷兰风景画
私密的家庭生活

优雅年代
法国洛可可（Rococo）
虚饰和幻想
威尼斯的方式
社会讽刺
简洁与宁静
把握动物
精打细算的艺术

革命
战争的恐怖
冷静清晰的色彩
浪漫主义幻像
光线与空间
写生自然
神秘的风景画
诗意画面
肖像与裸体画
历史与戏剧
直面自然
新现实主义
前拉斐尔派

印象主义和后印象主义
颜料的自由运用
光的闪烁
捕捉瞬间
女性的凝视
作为形式的色彩
微妙的色调
强健的现实主义
痛苦的视像
异域的原始主义
非中心化
原生的焦虑
毫不隐晦的情色
私密的室内

打破边界
铺平道路
喧闹的色彩
色彩、线条和图案
深层情感
扮演丑角
三维视角
从俄耳甫斯主义到抒情主义
新动态
神秘表现主义
迈向抽象
纯粹几何
另一种真实
形而上绘画
梦境与偶发
战争的余波
美国视野
自画像
浪潮

今天的绘画
标示空间
色彩的扩张
有或无
工厂生产线
流行和戏谑
眼睛的把戏
表现的湍流
血肉之躯
叙事传统
身份问题
新的焦虑感

技法的历史
译后记

本书是一本通俗读物，描述从中世纪到当代的西方艺术的历史。相较于那些聚焦于艺术家生平事迹及其贡献的著作，我更倾向于考察诸如某个时期的艺术家身在何方，参与了哪些运动，受到了什么人、哪些作品的影响而形成了自己的风格。

将绘画展现为风格和艺术运动的编年序列，并不是一件容易的事情。绘画史不是井然有序的，各种标签往往不统一，有时还相互重叠。哪位画家属于哪个团体，或者艺术家早期参与某特定艺术团体的经历是否对他们后来，或者更为成熟时期的作品产生了影响，这些都是很难厘清的。在某些案例中，一些画家被放到一起，这并不一定是因为他们在一起工作，他们甚至可能是根本没有来往的，把他们放在一起，只是因为他们的作品拥有相同的主题和理念。我并不想掩饰他们的不足，只希望能够用别具一格的叙述而让读者更好地理解，比如说：为什么维米尔（Vermeer）会用某种特殊的风格创作，他在艺术史的格局中处于怎样的位置等问题。

撰写这类书都不可避免地要做出选择，并非所有值得讨论的画家的作品都能被囊括进来，选择过程当然包含了作者的主观想法和个人趣味。譬如，读者可能会感到作者对某位在世艺术家有偏见，却推崇至今仍被许多人排除在“老大师”名单之外的女性艺术家。

我不会依赖任何“绘画是什么”的定义。在本书中，我将广义地思考绘画，将中世纪画家的木板蛋彩画到现代艺术家画布上的各种媒材的创作都囊括进来。

绘画是振奋人心的媒介，我希望这本书能阐明绘画的特点。尽管绘画有时受到摄影、视频、装置、雕塑以及行为艺术等媒介的冲击而偏离航线，但最终艺术家们总会回归绘画，因为其他的媒介都不能带来“用画笔在画面上涂抹、将颜料从颜料管中挤出”的体验，这类使用材料、凭借直观而创造图像的过程让人激动万分。

现在看来，绘画依然如同往昔那样广受欢迎，而旧有的等级差别很大程度上已毫无意义。我无意暗示所有的当代绘画活动都具有可以同往昔最优秀的传统画家一决高下的品质，但是，近年来的那些极具视觉丰富性的作品似乎既与过去有联系，又坚定地迈向了未来。

借助于公共收藏的知识，我试图尽可能将可查阅到的作品囊括进来。我花费了许多时间去走访这些原作，因为站在画作面前真切地观看是无可替代的。也没有任何时刻可以媲美那种当你感到画面正在向你诉说时的体验，这就是批评家珍妮特·温特森（Jeanette Winterson）在她的文集《艺术品：论狂喜与胆大妄为》（Art Objects, Essays on Ecstacy and Effrontery）［乔纳森海角出版社（Jonathan Cape），1995年］所描述的“这时我的心被洪流卷走了”。

我希望这本书能成为学生的参考书，大众读者和艺术家总希望更新他们对西方艺术故事的了解，这些文字只不过是一个开端，而我希望它能让你和书中提到的某些艺术家建立起自己独特的关联。阅读有关绘画的书籍意味着开始认真思考绘画——慢慢地，你会对自己的观点更有信心，并且开始看到一些东西，比如马奈（Manet）和戈雅（Goya）的作品间的联系，或是罗斯科（Rothko）和卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品在情感分量上的等价性。《艺术的故事》（The Story of Art）所面临的挑战在于给予你们灵感和智慧，并引导你们去建立这些关联。

A.N.霍奇