詹姆斯的风光摄影笔记

深入浅出，没有很多专业的言语，所选作品很有启发性。《詹姆斯的风光摄影笔记》传授的不是"拍摄"技术，而是"审美"眼光，只有具有审美眼光的人，才能拍出来好照片，所以，即使你是一个刚入门的风光摄影爱好者，只要你喜欢风光摄影，选择这本书就不会让你失望。

海报：

《詹姆斯的风光摄影笔记》全面介绍了正确使用各种摄影器材和滤镜进行风光摄影的知识与技术。James在本书中完整地讲述了风光摄影的完整工作流程，他用自己的实际拍摄经验和后期处理思路介绍了许多非常实用的风光摄影场景拍摄技巧，极具参考价值。

相关视频：

James Zhen Yu，阿德莱德SO STUDIO婚礼摄影师，独立撰稿人，华盖创意签约摄影师，MARSACE品牌签约摄影师，色影无忌摄影指导。
专注于风光海景摄影，同时也是一名闪卓士（闪光灯技术爱好者），偏爱环境人像摄影。

★看过美到让人屏住呼吸的美。在那些时候，才明白"美无言"的意味，然而，幸亏有相机，才可以记录分享这样的时刻，感谢詹姆斯的这本书教会了我如何用手中相机去记录旅程中的美景。
——久邦数码（NASDAQ:GOMO)创始人 张向东

★这是本内容丰富的书，不仅仅因为它拥有众多的风景类型，更由于詹姆斯独特的拍摄场记，详细记录了作品背后的故事，阅读之后回味无穷。
——英国皇家摄影学会高级会士 著名摄影家 徐家树

第1 章 关于摄影的思索
第一问：自己为什么喜欢摄影？
第二问：自己要拍摄什么主题？
第三问：我需要什么样的器材？
第四问：我需要表达什么思想？
第五问：什么是好的摄影作品？
最后，我们要继续探索。

第2 章 风光摄影的七大要素
要素一：景色
要素二：光线
要素三：器材
要素四：认真的构思
要素五：耐心的拍摄
要素六：严谨的后期
要素七：专业的打印

第3 章 拍摄前的准备
出发前的准备
应对拍摄中的变化

第4 章 拍摄中的注意
我的拍摄流程
三脚架的选择和购买
三脚架的正确使用
使用滤镜
第一部分
摄影探索篇
第二部分
风光摄影师
的工作流程

第5 章 拍摄后的处理
选片工作流程
后期专业锐化处理
如何保存和发布你的作品
有序发布作品

第6 章 画中画之莫阿娜海滩MOANA
BEACH 日出拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第7 章 哈勒特湾的浪花
Hallet Cove 慢门拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第8 章 威伦加港栈桥遗址PORT
WILLUNGA 日出拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第9 章 旅途中的美景Highway

牧场拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路
大洋路罗恩的小桥月升拍摄实录
第三部分
拍摄实录

第10 章 布莱顿栈桥BRIGTHON
JETTY 日落拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第11 章 南半球的 Milkyway
全景银河拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第12 章 美丽的大洋路Great Ocean
Road 姜岩拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第13 章 南海普陀寺 Bales 草垛海景
拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第14 章 阿坝县民居花海拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第15 章 年宝玉则主峰日落拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第16 章 草原藏区的拍摄心得
克服自然困难
摄影器材的选择
滤镜的重要性
注意天气的变化
景点与拍摄点
拍摄时机的掌握

第17 章 星空银河的拍摄心得
自然条件的影响
星空摄影的器材
拍摄时注意事项
星轨拍摄

第18 章 城市夜景的拍摄心得
华灯初上的日落
追求稳定性
手动曝光模式
机位的选择
黄浦江边的经典上海外滩
RAW 格式拍摄
降噪处理
建筑畸变
捕捉活动光线
拍摄美丽的星芒效果

第19 章 风光全景接片的拍摄
如何拍摄全景照片呢？
打印你的全景风光作品
第四部分
专题拍摄篇
X
詹姆斯风光摄影笔记

第20 章 摄影镜头的选择
别的镜头还需要吗？
人头重要还是镜头重要？
我需要全焦段吗？

第21 章 风光滤镜的购买和使用
ND 中密度減光镜在风光摄影中的使用
关键：如何确定正确的曝光？
几个致命误区
GND 渐变镜的分类
GND 渐变镜的选择
GND 的替代方法
反向渐变镜的使用
滤镜的购买
方片还是圆片？
暗角，心中永远的痛
手持滤镜可行吗？
关于滤镜叠加

第22 章 摄影师个人图形工作站
广色域显示器
需要那么好的显示器吗？
校色工具
移动存储
输入设备

第23 章 打印是摄影的终极目标
如何选择合适的照片打印机
入门级别照片打印机

第五部分
摄影器材篇
专业级别照片打印机
工业级别照片打印机
数码相机、显示器和校色工具
连续供墨系统 CISS
照片打印纸的选择
简单打印工作流程

我思考着
不停地问自己这些问题会有助于理性的思考……
第一问：自己为什么喜欢摄影？
第二问：自己要拍摄什么主题？
第三问：我需要什么样的器材？
第四问：我需要表达什么思想？
最五问：什么是好的摄影作品？
第一问：自己为什么喜欢摄影？
回答很简单。
我喜欢影像跃然纸上的感觉。
我喜欢别人拿着输出的摄影作品时候的那一声"哇"的惊喜。
感动自己是必需的，感动别人是我想要的，除了摄影，我好像没有其他本领能让别
人说出那一声"哇"，所以我喜欢摄影，也专注于摄影。
我正在享受着摄影带来的乐趣。
摄影于我，充满着回忆，摄影是技术和艺术的一个混合体，对于我这种工科毕业男也许是最接近所谓艺术家气质的了，20 年前会摄影的男大学生还是很有美女缘的，最原始的动力往往都来自于此。
然而真的喜欢摄影，进而痴迷于它，还是要谢谢这几年在澳大利亚的悠闲日子。曾经中断过摄影很久，大学毕业后的很长时间，为生活，为事业而奔忙，每天活得像一个陀螺，不停地转动，哪里会有时间去玩摄影这种时间和金钱并重的爱好呢？真的很长时间都想不起我原来还喜欢过摄影，很多人都会和我一样吧！忙的都不知道为谁而忙了？照相机都在包里放得落伍了，镜头都要发霉了。
这些年，开始学着像一个澳大利亚人那么自在地活着，才有机会再次拿起相机（更准确地说是再次购买所有的摄影设备），去思考着要拍摄什么，然后有时间、有计划地去实现拍摄计划。
还记得吗？当年一起许下的愿望，我还记得，我在正在努力去实现，努力成为一名出色的、有价值体现的职业摄影师。
那你呢？
是因为有了孩子，为了留下他OR 她的成长足迹。
是因为喜欢旅游，为了留下自己的旅程点滴。
还是因为那个她，为了那个你心中疼爱的女子。
不管是什么，给自己找一个喜欢摄影的理由。
没有发自内心的喜爱，是不能在这条路上走得更远的。
第二问：自己要拍摄什么主题？
我的回答很复杂。
我拍过微距，昆虫和小花小草。
我拍过鸟（俗称打鸟）。
还拍过野生动物和城市建筑。
好像在过去的几年中，我真的尝试了好多题材，
相信大多数的摄影爱好者也和我一样，一开始总会有这样的念头，什么都想尝试一下。
直到我想明白了，大约在3 年前，我终于开始专注于风光（海景）摄影和环境人像（闪
卓士）摄影了，并一路走到现在。
为什么放弃一些？
因为一个人不可能什么都拍，什么都拍就意味着什么都拍不好。
我放弃了微距，因为我实在找不到那么多昆虫、树蛙或者鲜红的蘑菇给我拍。
我放弃了花草，因为好看的花，花期绽放得太短暂了。
我放弃了打鸟，野生动物，我没有耐心，而且器材装备太贵了，我买不起。
我基本放弃了城市建筑，因为我生活的城市（澳大利亚的阿德莱德）实在太朴素了，没有那么多伟岸的，或者有故事的新老建筑给我拍摄。
我从来不拍"人文"作品，因为我没有那种刻画人心理活动的能力，我也欠缺用文字勾勒画面的能力。
那我拍什么？
我选择拍摄海景风光，因为我有大海可以拍摄，最爱那夏日的日出、安安静静的海滩、变幻莫测的光线，近水楼台先得月，生活在澳大利亚，不拍海景浪费了。
我选择拍摄时尚人像，因为风光摄影有时太寂寞，我喜欢"把玩"光线，控制影调，追求戏剧性的布光效果，时尚人像往往都是俊男靓女，拍着自然也是开心的事情。
了解光影，其实对风光摄影也有极大的帮助，你可以试试看哦，图1-4 发表于美国纽约《Elements》时尚杂志。
第三问：我需要什么样的器材？
我喜欢用好的器材，但我不是一个器材党。
在中国各大网络社区发作品，有一种传统的赞扬式的提问方式，"哇，大师大片啊，这个是什么机身，什么镜头拍的啊？"类似的提问，像一种慢性病毒蔓延在色影无忌、蜂鸟网，以及各个摄影群里面。
这是一种无可救药，但又必须参与其中讨论的痛苦感觉，我并不喜欢，但是风气如此。
我只需要能让我稳定出片的器材。
因为好的器材给你更好的拍摄稳定性和全天候拍摄能力。
我也追求好的器材，但我不是器材的奴隶，一个设备一旦对我不再有利用价值，我会毫不犹豫地在最佳时刻或者最高残值时出掉它们，器材对于我只是一个工具。
比起传统意义上的器材：机身和镜头，我其实更关注于三脚架、云台和滤镜系统。
对于风光摄影，我认为这样的器材关注顺序更合理。
第四问：我需要表达什么思想？
也许我们读书的时候，语文测验的中心思想和段落大意归纳多了，好像不高大全、不苦大仇深就不是好的摄影作品。
两个字"主题"憋死多少英雄好汉。这个问题也困扰了我好多年，20 年前我也有过苏州河边走9 遍的壮举。现在回头看那些片子，和手机拍的没有什么两样，不管你加上再多的主题元素，它们还是一批烂片。
现在，还是有很多人会认为，犀利哥那样的才算有思想的人像，丑得掉渣的农村大爷才算是有人文味道的作品，其实是倪萍式的煽情风格无时无刻不影响着我们这一代摄影人。
我不会，也不能否定这样的风格，但是我真的不喜欢，甚至讨厌这样的做作，那种虚伪的味道让我感受到一种摄影人的堕落和自卑，更有时候为了追求所谓的创新，却违背了传统的艺术理论。
我拍给普通人看。我不是拍给摄影家协会的评委们看的。一个外国摄影师说在我的一幅作品中看到了生死的关系，但是我说我拍的时候只是觉得有棵树对比好看而已，你相信吗？是不是作品一定要有主题和思想？
这是一个始终困扰我的问题，也经常和人讨论这个问题，一直没有结论，每次讨论还都会面红耳赤，甚至伤点和气。
不过有空的时候我还是反复去思索这个问题。我姑且这样去定义：我不需要表达什么思想，风光摄影作品，我只追求天地之美，大地如歌。看似简单，但是已经很难做到了。
第五问：什么是好的摄影作品？
提高自己的美学修养，学会去鉴赏好的摄影作品，了解或者说知道什么是好的摄影作品很重要，可以帮助你评价自己的作品是好的还是不好的，不要做井底之蛙，但是也不要小看自己，完全可以用自己认为好照片的标准去挑选自己的作品，用于网上展示或者参赛。
我，一直在找寻答案。因为我自己的答案也一直在变化。我相信一百个人一定会有一百零一
个定义，比如好的题材、精确的布光、精心的构图，然后可以叙述故事，最后无限上升到震撼你的心灵。
每次在詹姆斯摄影群里提出这个问题，希望有一些脑力碰撞的时候，最后一般都回到了技术流和意识流的争议，因为所有的局部细节争议都可以总结为技术上的进步和思想上的升华，然后两方互不服气的不欢而散基本是最后结局，就好像《笑傲江湖》里面剑宗和气宗之争，
谁也不服谁，最后打一架，在书的世界里，金庸最后刻画了一个集剑宗（独孤九剑）和气宗（吸星大法）于一体的令狐冲作为集大成者来结尾，是不是意味着在真实世界，好的摄影作品一定要技术和意识并行呢？
作为一名技术流的忠实拥趸，经过了无数次看似无聊的争论后，我慢慢摸索出一些属于自己的答案。我心已远，无止境的探索中……摄影艺术的探索是没有止境的，摄影始终还是一个新兴艺术，每一个阶段都会有新的摄影器材、新的表现形式和新的拍摄技法出來，需要我们去探索。努力写好这本书也是自己的一种探索，分享我掌握的知识，希望你能在书里得到
一些有价值的东西，然后一起去探索摄影，找寻摄影带给我们的乐趣。当你找不到方向，觉得拍什么都没有进步的时候，来问问自己这些问题吧，找到属于自己的答案，就找到正确的道路了。我们继续，我们慢慢来，先去学会享受吧。这是一个务虚的章节，不过外来的和尚米卢说过："态度决定一切"。
……